浅谈黄宾虹与米罗
洗练凝重，苍劲有力，气势磅礴，神龙出没，兴会淋漓，浑厚华滋——这是黄宾虹的画的特点。
《设山水图轴》这幅山水画，以积墨的绘画手法，浑厚华滋”的美感和独创的“黑密厚重”艺术风格，描绘出山林间的幽深宁静之美。
所画山颜色厚重、浓密，山线条浑厚，奔放，凸显出山的层峦叠嶂，连绵不绝的特点。从密实中见出虚灵通透，从奔放中见出严谨。而山间的空白处，更引来无限遐思：这是蜿蜒的河流？这是清晨朦胧的薄雾？这是曲折的小径？如此一想，这幅画更添许神秘感，柔和感，显得意境深邃，山水融合，自然和谐。
而《设色花卉轴》这幅花鸟画，以点染之法着色，与山水画比起来则显得细腻许多。
所画花颜色翠绿，蕴藉，花线条细腻，婀娜中透出刚健，所谓“柔中带刚”。花墨色饱满、柔和、均匀。浓、淡、虚、实、柔、刚……丰富之极。花开得恣肆而又雅逸沉静。站在画前许久，觉得有一阵阵微风拂过，轻扶起清秀的花，逼真之极。宾翁之外，再无他人！
不论是黄宾虹的山水画还是花鸟画，所画事物之间都显得融合一体，刚中带柔或柔中带刚，酣畅淋漓，内凝之美。
黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。
个人风格鲜明，形状简略，独特的背景环境，天真的气息，清新的感觉——这是米罗的画的特点。
米罗的画似乎是一些没有成型的胚胎，一些乱涂乱画的形状组成的。米罗似乎只是信笔涂鸦，只是漫不经心一蹴而就画出的。这些画似乎只是简单的儿童画而已。
但并不是这样。
这些画既是米罗用天马行空的想象力所画，也是米罗经过深思熟虑才画下的。这些看似是由杂乱随意符号的组成，这些如同是由人体奇怪的细胞构成，这些好像是由千奇百怪的简单图案拼凑起来的画，背后却有米罗的一片蓝天。
蓝天就是一个五彩斑斓的梦幻世界。
米罗的画洗去了铅华，洗去了尘世的烦扰，留下了一种发自内心的表达，留下了自然和淳朴。在我们在勾心斗角、尔虞我诈的世界里待厌了，再来看一看米罗的画，会有一种返璞归真，重获童真的感觉。
米罗的天才是一种返老还童的天才。
比较两者之画，不论是留白，风格，画法，色彩选择，所用形式，乃至标题等都有许多不同。他们的画不同，但他们人生经历几乎出如一辙。
黄宾虹经常和傅雷书信往来探讨印象派野兽派。米罗也与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢（都有志同道合的朋友）；黄宾虹说，从西方印象派出现以后，他觉得东西方绘画走到一起了。晚年的米罗被东方文化的博大精深所吸引；黄宾虹曾送他自己的作品给人家，而人家婉拒，觉得他的画太黑了，看不懂。一个画商买了米罗一批作品，其妻却懊悔痛哭，说“谁会来买这玩意，我们要破产了。”（早期，画同不为世人所接受）；“七七事变”，“西班牙内战”，两人都经历过一个非常时期，并都以绘画来进行抵抗。
联系他们的生活背景，不觉为两位伟大画家所感动——在如此黑暗的背景之下，他们竟然还能够创造如此富有灵性的画作，不觉令人吃惊。尤其是米罗，在当时如此结局、穷困、悲惨的生活之下，他创造出一幅又一幅充满希望纯真的作品，他的绘画，正是给了我们清新舒畅的感觉。
中国，乃至世界的画坛会记住两个对美术创作做出巨大贡献的名字：中国的黄宾虹，西班牙的米罗——两个为美术创作奋斗了一生的人。
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