别具一格的杭州滩簧
（一）别具一格的杭州滩簧
中国的戏曲传承数千年，即使在如今在多种文化的冲击下依旧能凭借其独特的表演方式和特殊的唱腔吸引着人们，同时戏曲也有许多分支，杭州滩簧就是其中之一，下面就让我们一起走进这座城市文化里滩簧的世界吧。
杭州滩簧简称杭滩，为江浙滩簧一支，是浙江杭州的汉族戏曲剧种之一。用杭州方言演唱。据传，杭滩起源于宋室南渡，康王建都杭州，患病在床，杭人为迎逢康王，创造这种坐唱曲艺形式，故又有“安康”之称。杭滩以坐唱形式，五、七人为堂，也有多至九及十一人的。角色分生、旦、净、丑四种；
生又分小生、老生，旦又分彩旦、小旦、老旦。艺人自操乐器，边拉边唱。乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝、笙、箫、笛、鼓板，有时也用洋琴。曲调包括滩簧、弋腔、昆曲和小调等，曲牌有“西江月”、“点绛唇”、“醉花荫”、“满江红”等二十多种。
簧，清代以来流行于江苏、浙江一带的代言体坐唱曲艺。民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔。滩簧兴起于清乾隆年间。乾隆、嘉庆之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱曲艺风行南北的影响下，它是由南词说唱衍变而成的一种代言体的坐唱形式。
道光以后，昆曲由盛转衰，滩簧继起，以坐唱形式移植演唱《缀白裘》（新集）中收录的昆曲折子戏。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，或取上半，或抽中段，或截下部，唱腔有繁有简，有时按不同角色变化曲调唱腔。引吭高歌如大鼓，抑扬婉转如弹词，拖腔又如昆曲，是一种将昆曲通俗化的唱法。
这一类移植昆曲的曲目，称为前滩。另有以汉族民歌小调演唱，取材于民间花鼓小戏的、以滑稽风趣见长的曲目，称为后滩。江南各地的滩簧，由于多用当地方言演唱，词句、曲调各自有所变化，特别是后滩的曲调多吸收当地小曲，民间音乐色彩更浓。所以在总的形式及风格方面虽相类似，而具体曲调、伴奏、过门、唱法等都各有不同。因此各地滩簧多加以地方称谓杭州滩簧、湖州滩簧。
杭滩传统曲目分前、后滩两类。前滩如《琵琶记》、《西厢记》等，每本以四、五回为主，每回由若干曲调组成。后滩如《卖草囤》、《荡湖船》、《马郎荡》等，以唱小调为主，内容取材于现实生活。另有单篇，以唱为主，相传有300多折。后滩曲目有18折。
滩簧的曲调丰富，曲体结构可长可短，能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉，音韵中和，接近口语，通俗易懂，乡土气息浓郁。演出以在喜庆堂会场所为主，演唱者少至3人，多至9-11人，通常是5人或7人，脚色分生、旦、净、丑4个行当。生又分小生、老生；旦又分小旦、老旦、彩旦。
演唱者自操乐器，以鼓板击节，丝竹乐器有二胡、琵琶、三弦、筝、笙、箫、双清、扬琴，间或用笛；也有加小锣、小鼓的。唱正书前，有先奏音乐的，有先唱开篇或节诗的。加锣鼓的滩簧，以闹台为前奏曲。在应堂会演出时，一般先唱4个前滩曲目，饭后再唱4个后滩曲目。
早期的滩簧开篇《宫怨》，曾在清代影响到四川清音、广西文场、湖南丝弦等曲种，一直传唱到现在，称为滩簧调或滩簧腔，但多以当地方言演唱，音乐曲调也有了一定的变化。
（二）别具一格的山东柳琴
我国的戏曲文化高度发达，同时也带动了戏曲周边的产物发展，就拿今天我们要介绍的山东柳琴来说，它的出现就是为了柳琴戏，泗州戏等地方戏曲的伴奏。久而久之柳琴也成了山东文化中特别的一个。
柳琴的历史
柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。
最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。
1958年底，第一代新型柳琴－－三弦柳琴诞生了。三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。70年代，出现了第二代新柳琴型柳琴－－四弦高音柳琴。
第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。
如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。
柳琴的演奏特点
柳琴常用来演奏高音区的主旋律，还具有曼陀林的音响效果。在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。
柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。
（三）别具一格的蒙古族游牧文化
蒙古族是一个游牧民族，每一个人从小都是马背上长大的，就因为每一代都在辽阔的蒙古高原生长的。所以在这样长期的生活中，他们形成了蒙古族独有的游牧文化。是一种以自然界万物有灵为信条的思想。那么，下面随小编一起来看一下蒙古族文化吧！
一、蒙古族游牧文化的形成
就游牧文化而言，它与农耕文化有着巨大的差异，农耕文化提倡改造自然，本质上是人通过和自然的斗争而生存、生活。游牧文化则崇拜、依赖、适应大自然，与自然融为一体，因为完美的自然环境是畜牧业发展的基础条件和基本资源，游牧业有和自然相适应的固有机制，游牧民族有和自然相适应的固有观念。游牧文化是在游牧生产的基础上形成的，包括游牧生活方式以及与之相适应的文学、艺术、宗教、哲学、风俗、习惯等具体要素。
勤劳智慧的蒙古民族是游牧文化的集大成者，也是游牧文化的典型代表。蒙古高原东起大兴安岭，西至阿尔泰山脉，北界萨彦岭、肯特山、雅布洛诺夫山脉，南到阴山山脉。大部为古老台地，仅西北部多山地，东南部为广阔的戈壁，中部和东部为大片丘陵。气候属于典型的温带大陆半干旱、干旱类型，降水稀少、冬季漫长寒冷，且常有暴风雪，夏季短暂干热，气温的年较差和日较差都很大，多风沙、富日照。
植被类型是多年生、旱生低温草本植物占优势。蒙古高原的地理环境适合狩猎和游牧，孕育了匈奴、东胡、乌桓、鲜卑、突厥、契丹、蒙古等游牧民族，是游牧文化的摇篮。13世纪，蒙古民族登上世界历史舞台，结束了蒙古高原数千年民族、部族纷争的历史，同时也继承、汇聚、整合和发展了历代草原民族的文化，并积极吸收儒家文化、佛教文化、伊斯兰教文化、基督教等文化，不断丰富和完善自己，在此基础上形成了——蒙古族游牧文化。
二、蒙古族游牧文化中“逐水草迁徙”、“黑车白帐”的生产生活方式
人类的生产方式、生活方式总是与自然环境息息相关，并且会形成一整套与自然环境紧密相连的生产、生活习俗。蒙古族从事的游牧业，在中国史书上被描绘成“逐水草迁徙”、“黑车白帐”，看似无规律的游荡生活，其实是最大限度地利用牧草资源又不破坏和使其退化的生产、生活方式。
您可能还喜欢：
回族文化符号回族服饰文化
凉山彝族丧葬文化，你是否了解？
猎神歌是怒族人民的一种口传文化
回族的文化特点，你了解吗？
邮箱：